BLACK SABBATH
BLACK SABBATH（UK/英）
#24 / VOL 4 / 1972
★★★★★★★
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「SNOWBLIND」というアルバムタイトルになりそこねたらしい、大好きな4thアルバムです。”Snowblind”という曲も収録されているのですが、コカインについて歌ったモノだったため（実はメンバー全員が薬物を使用しながらのレコーディング。当時の様子は「アイ・アム・オジー・オズボーン」に記されております）、もめ事を避けるためにアルバムタイトルにしなかったとのこと。一般的にはサバスの功績はドゥーミーな時代にあるとされています。フォロワーもたくさん生まれたし、現在でもサバス・チルドレンはたくさんいるから。でもね、個人的には妙なホップさが加味されたこのあたりにハマったんですね。「ポップ」は言い過ぎかもしれませんが、親しみやすい明るさの中に独特の不穏な空気を纏ってる感じなんだよ。もちろん、お馴染みオジーのダブルトラックのヴォーカルも一役買ってます。歌の上手さじゃなく個性的な声とキャラクターで一流ヴォーカリストの仲間入りをしちゃったんだから凄いよね～。トニー・アイオミのギターも絶好調だ。音色も含めこのリフなくしてサバスは成り立たないでしょう。よく聴くと結構な特徴を持ってるのが分かりますよ。リフばかりで意外と注目されませんが、ソロにも必殺パターンがあるんだね。ロニー・ジェームズ・ディオやらイアン・ギランやらコージー・パウエルやら大物在籍時代もありますが、それはちょっと切り離して考える必要があるでしょう。確かにディオ時代の作品もいいですよ。でもね、BLACK SABBATHはOZZY OSBOURNEなんですよ。コレに関して異議を唱える人はいません。サバスはあの粘着質の声じゃないとダメでしょ。本格派のシンガーは似合いませ(笑) ジャケのシルエットはもちろんオジーです。メロトロン炸裂バラードの“Changes”は名曲ですが、オジーの声じゃないと成り立たないのだ。この時代、バンドのカギはバラードかもしれないね。
#91 / SABBATH BLOODY SABBATH / 1973
★★★★★★★
シンセやオーケストラをガッツリ導入（リック・ウェイクマンも1曲だけお手伝い）した5th「血まみれの安息日」です。それも手伝って、プログレ的展開も今作の特徴と言えるでしょう。「Vol.4」と合わせて殊更思い出深いアルバムなので全曲が懐かしい。薬漬けで曲が作れなかった時にアイオミが絞り出した一つのリフ（タイトルトラック）から始まったらしいよ。「ブラック・サバスを救ったリフ」と呼ばれているとか。まあ、それほどまでに切羽詰っていたという事なんですね。「アイ・アム・オジー」にその辺のエピソードが書かれてますので、気になる人はぜひ読んでください。当時はバンドが売れるとドラッグを入手するのに何の苦労も要らなかったらしいよ。果たして薬物を乱用していた時期にもかかわらず、結果としてこのアルバムも素晴らしい作品になりました。サバスをルーツに持つバンドは多いよね。ヘヴィ・メタルというワードはBOC（Bump of ChickenじゃなくBlue Oyster Cultね）から始まったらしいけど、「ヘヴィ」に関してはサバスが元祖じゃないでしょうか。現代のドゥームメタルとかストーナーロックとか、いまいちピンとこないけどね、とにかくサバスのこの音楽がルーツになっているわけですよ。ちなみに…最初に聴いたのはリアルタイムの7th「テクニカル・エクスタシー」でした。次が師匠経由で入手した4th「Vol.4」と今作。で、8th「ネヴァー・セイ・ダイ」とディオの9th「ヘヴン＆ヘル」が続いて…後追いで1st～3rd「黒い安息日」「パラノイド」「マスター・オブ・リアリティ」と6th「サボタージュ」を聴いたと記憶しています。デビューからリアルタイムで聴いてたわけじゃないから、1st～3rdよりも「Vol.4」とコレが大好きです。6th～9thも当然好きですけど。ロニーの1枚目は特別として、要するにオジー・オズボーンが歌ってないとサバスじゃない、トニー・アイオミ主導期は別モノにしか聴こえないのね。その後もイアン・ギラン、グレン・ヒューズといったDEEP PURPLEのレジェンドが参加したり興味深くはある。コージー・パウエルとかね。このあたりはさすがアイオミといったところですが。長らくトニー・マーティンがフロントマンを務め、98年の「リユニオン」でオジーを含む全員が帰還、オジーがスタジオ作品で復活したのは2013年のラストアルバム「13」でした。実に35年ぶり。そして2020年、パーキンソン病を患っていることを告白、ツアーからの引退を表明したのでした。この時点で71歳。不死身だと思ってたのに。
#153 / TECHNICAL ECSTASY / 1976
★★★★★★
サバスの真髄は1st～3rdと言われているにもかかわらず、個人的な思い入れを優先しているもので、なかなか紹介する順番がまわってこない。近いうちに紹介するのは間違いないので、コアなファンの皆様、しばしお待ちくださいませ。リアルタイムで聴いたアルバムの方が、どうしたって思い入れがありますゆえ、今回もこの7thアルバムってことになっちゃいました。リリースしたタイミングは、オジーがアルコール問題で1回目の解雇をされる前年となります。ちなみに2回目の解雇は、次作「NEVER SAY DIE」をリリースした後で、次にスタジオアルバムで復帰するのは35年後のことでした。ハードロックに目覚めた青春時代ど真ん中、ヤングジョッキー「ハードロックベスト20」の12位にランクインしたのがサバスでね、その時オンエアされた“You Won’t Change Me”（6分半を超える名バラードです。“Changes”より好き）が収録されてるのが今作というわけなのね。こうした思い入れが付加され、個人的名盤の誕生となるわけです。ビル・ワードが歌った“It’s Alright”も好きだな～。素朴なヴォーカルで、曲調にはビートルズの雰囲気が漂ってるね。とどめの一撃は“She’s Gone”で決まりでしょう。ん？何だかソフトな曲ばかりだね。つまり、そういうアルバムなのです。よって今回もキーボードとストリングス・アレンジが導入されています。意外にもジャケはヒプノシス。余談ですが…高校時代に組んでたバンド名はPARADOX → ECSTASYでした。このアルバムタイトルが関係していたか否か、どうにも思い出せない。PARADOXはベーシストRのアイデアだったハズ。で、市民音楽祭に出るにあたって、急遽バンド名を考え直したんだと思う。ハッキリしているのは、誰もバンド名に拘りがなかったということ。何しろECSTASYですから(笑)
#224 / HEAVEN AND HELL / 1980
★★★★★★
前作「NEVER SAY DIE」が不発に終わったのは、トニー・アイオミとギーザー・バトラーが音楽性を拡散させようとしたから。オジーはオジーでいつも通りなものだから、中途半端な作品になってしまったとのこと。個人的には好きだけどね。それに伴い、遂にアルコール問題でオジーは解雇されます。その後任として加入したのは、な、な、なんと、RAINBOWを辞めたばかりのロニー・ジェイムズ・ディオでした。ウルトラC級の移籍に嬉々としましたね。My favorite SABBATH is not Ronnie Iommi but Ozzy Iommi！との思いは変わらずとも、確かにいい作品だったからよく聴いた。ただし、この起死回生9thアルバム（プロデュースはマーティン・バーチ）は最早サバスではなくディオです。アイオミが自由にやらせたんだろうね。アイオミとギーザ－がサバス・サウンドに変化を求めていたとはいえ、ディオ加入直後にギーザ－が一時的にバンドを離れた（間もなく復帰）のは、大賛成というわけではなかった証拠でしょう。今作で聴かれるギーザ－らしからぬベースも、前任者が残したベースライン（つまりディオが考えた）を弾いているからだと思われる。アイオミは頑張ってるかな。ロニー主導なのは間違いないが、アイオミらしいクセのあるソロで主張してます。オープニングの“Neon Knights/ネオンの騎士”（シングルカットされ全英22位）からロニー節全開、後のStarsを彷彿とさせる”Children of the Sea”、”Lady Evil”、そしてタイトルチューンの“Heaven and Hell”というA面は完璧です。B面だと“Die Young”（ロニーがRAINBOW用に書いた曲。第2弾シングルカット曲で全英41位）が出色の出来です。悔しいけどハマってしまいました。ロニー亡き今、このジャケに描かれた堕天使たちがロニーと仲間たちに見えてくる。真ん中がロニーなら右はコージー・パウエルかな。「天国と地獄」でタバコを吸いまくりつつギャンブルに興じてるの？「こっちじゃいくらタバコを吸ったって喉に影響はないのさ！」みたいな。ちなみにこのジャケはBLUE OYSTER CULTの「タロットの呪い/AGENTS OF FORTUNE」を描いた人の作品です。
#280 / BLACK SABBATH / 1970
★★★★★
衝撃のデビューアルバム「黒い安息日」。まず目を奪われるジャケの威圧感が凄いです。アートワークを担当したのは、アフィニティの「傘の女性」で有名なフォトグラファー、マーカス・キーフ。つまり絵ではなく加工された写真ということ。実在の水車小屋だそうですよ。元々は霧の中に佇む裸の女性というアイデアでスタートするも、ドライアイスもスモークも上手くいかず、マントを着せたまま撮影。図らずも魔女の如き風貌になり、アルバムのコンセプトに合致した作品が出来上がったらしいです。悪魔的イメージで売り出すため、アルバムは2月13日（金曜日）にリリースされました。しかし肝心の中身に関しては、ほとんど一発録りのスタジオライブ状態だったんですと。レコーディングに1日、ミキシングに1日という日程で。ダーク＆ヘヴィの原点とされている作品で、後のドゥームメタルに代表される多くのバンドに影響を与えました。その辺は自分で実際に聴いて検証してみてね。とやかく言うのは聴いてから。当時は酷評されましたが全英8位を獲得、全米でも23位まで上昇し結果を残している。コンセプトの勝利でしたね。とりあえず雰囲気は抜群ですよ。スローなリフもオジーの呪文(笑)もインパクトあるもの。オープニングの”Black Sabbath”では恐怖感を煽るために「三全音」（中世において邪悪なものを表現するとされた音程）が基になっているとか。何を今さらですが、”N.I.B.”はNativity In Blackの略ではないそうだよ。では改めてメンバー紹介…蝙蝠の歌～オジー・オズボーン、誘いのギター～トニー・アイオミ、妖のベース～ギーザー・バトラー、酔いどれのドラム～ビル・ワード。by人間椅子（サバス・チルドレンfrom Japan）
#430 / MASTER OF REALITY / 1971
★★★★★★
全英5位、全米8位を獲得した3rdアルバムです。初期のヘヴィ路線と、名盤「Vol.4」との間に位置する作品だけに音楽性も概ねそんな感じ。当然外せないぞと。トニー・アイオミは、指の問題を克服すべく、今作からダウンチューニング（1音半）を試みているらしい。これによって結果オーライの暗黒サウンドを手に入れました。葉っぱで咳込むオジー、この斬新なオープニングからの”Sweet Leaf”とはズバリ、マリファナのこと。テンポアップする瞬間が堪りません。アイオミが唯一作詞した曲“After Forever”は、次作に通じる曲調が素晴らしく、個人的にはイチオシです。エレキインストの“Embryo”も印象深く、名曲”Children of the Grave”へと繋がっていく。そしてアコギインストの”Orchhid”は、CDだと前の曲”Children…”のアウトロみたいな感じになっているのがいい。オジーのフルートとピアノ、ビル・ワードのスレイ・ベルが物悲しさを醸す”Solitude”はサバスらしからぬ作品。一転、ラストの“Into the Void”はテンポチェンジもあり、アイオミのギターも堪能できるサバスらしい曲。ジャケは一応キーフ作品ですが、これなら誰でも作れそう(笑) 当然のように「I am OZZY」は読みました。期待通りの内容で文句なしに楽しめた。デビュー前のエピソードは興味深く、デビュー後のエピソードもいいんだな。もちろんサバス以降の話も登場します。オジーを知らないとキツイかもしれませんが、HRファンにはお勧め、ヤングジョッキー世代は必読と言っておきましょう。
#518 / PARANOID / 1970
★★★★★
全英1位を獲得した2ndアルバムです。この音楽スタイルで全英ナンバーワン、その時蹴落とされたのがサイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」だってんだから凄い出来事じゃないですか！皆さんこういうのに飢えていたんだね。翌年にはアメリカでもリリースされ全米12位に到達、シングルカットされたタイトル曲（コンパクトに仕上げられたシンプルなHRでサバス色は希薄、オジーのボーカルはリバーブ強め）は61位（全英4位）、代表曲にしてヘヴィロックアンセムにもなっている”Iron Man”（誰もが知る名作リフと日本人にも響く歌メロ）は52位に達しました。元々はオープニング曲の“War Pigs”（サイケの薫りが残るHRでアイオミのギターがいい）がアルバムタイトルのはずでしたが、ベトナム戦争への配慮から変更されたんですと。アルバム全体の雰囲気は間違いなく初期のサバスのそれ。”Iron Man”と同系統の”Electric Funeral”にしても只では終わらず、中盤にテンポチェンジするし、“Hand of Doom”の曲展開も然り、元祖ドゥームメタルと言われる所以はここにある。ラストの”Fairies Wear Boots”に至るまで、このアルバムをベストに挙げる人が多いのも納得の1枚です。オジーのメロ、アイオミのリフとソロのみならず、ギーザ－のベースやビルのドラミングに注目して聴くもよし、70年作品だけあって各パートが聴き取り易くて助かる。ジャケは今回もキーフの作品です。ロード・ウォリアーズの入場曲としても有名な“Iron Man”ですが、アメトーーク「ハードロック芸人」の企画で盛り上がってましたね。蛍ちゃんはふざけ過ぎだったし、知る人にとってはベタな内容でしたが、面白く拝見しました。参加メンバーを入れ替えた第2弾に期待したい。
#641 / NEVER SAY DIE! / 1978
★★★★★
ブラック・サバスの誕生は古い。まだ8歳だったから、アニメのソノシートを聴いてた時期か。歌謡曲すら興味があったかどうか微妙ってくらい昔なのね。だからリアルタイムで聴いたサバスのアルバムは、7th「TECHNICAL ECSTASY」、今作、ディオに交代した9th「HEAVEN AND HELL」になっちゃうわけよ。サバスの真骨頂といえば1st～3rdだろうし、大好きなのは4th、5thですが、、後々遡って聴いたものばかり。ゆえに一般的には評価が低いこのアルバムでも、個人的には思い出深い作品なんですね。前年にアルコール問題で解雇されたオジーが復帰してレコーディングされた作品ですが、ツアー後にキッチリ脱退してソロに転向する故、オジー時代最後の作品になりました。次に合流するのは35年後の2013年、時の流れは残酷です。やはりオジーの声は特別だね。上手いとか下手とかいう次元で語っても意味がない歌唱。個人的にはオジーが歌っているだけで納得してしまうのですが、さすがに地味な作品と言わざるを得ないかな。リーダートラックのタイトルチューンは文句なし。というか印象に残るのはコレだけという気もする。それでも個人的には”A Hard Road”で聴けるオジー節（レアなトニー・アイオミとギーザ―・バトラーのバッキングボーカルを含む）や、ドン・エイリー参加でジャジーな仕上がりになった”Air Dance”、ピアノが邪魔なくらいに(笑)フィーチャーされた”Over to You”も好きだけどね。ブラスアレンジが施されたインスト”Breakout”からなだれ込むラストの”Swinging the Chain”では、ビル・ワードがリード・ボーカルを担当。オジーで締めくくらなかったのには理由があったのだと勘ぐることもできますな。アートワークは前作に続きヒプノシスの作品です。
#760 / SABOTAGE / 1975
★★★★★★
オジー・オズボーン時代のサバス（リユニオン後は除く）はすべて必聴というのが大前提で、今回は全英7位/全米28位を獲得した6thアルバム「サボタージュ」です。他のオジー作品に比べると印象が薄いかもしれませんが、前作「SABBATH BLOODY SABBATH/血まみれの安息日」と次作「TECHNICAL ECSTASY」の間に制作されたゆえ、これら2枚の中間路線という雰囲気が堪らんのです。この時期のサバスの特長の1つに、4thあたりから始まったリズムチェンジ（曲展開）の妙ってのがありまして、今作もそんなプログレッシブさが炸裂した1枚ゆえ、長尺曲が半分を占めている。リーダートラックの”Hole in the Sky”はバンドの代表曲にしてサバスらしい曲。トニー・アイオミ定番のアコースティック小曲”Don’t Start(Too Late)”で場面転換し、”Symptom of the Universe/悪魔のしるし”（これまた6分半の代表曲）、”Megalomania/誇大妄想狂”（10分弱）、”Thrill of It All”（6分）の大作が繰り出されるところがハイライトでしょうが、続く”Supertzar/帝王序曲”でのPINK FLOYDの“原子心母”の如き混声合唱（English Chamber Choir）という超絶変化球が個人的にはツボでした。ポップサイドでのオジー節が炸裂する”Am I Going Insane(Radio)/発狂”もいいですね。そして大トリに控えしはオジーが作詞した”The Writ～Blow on a Jug”（9分弱）で、当時係争中だった元マネージャーに対する痛烈な批判だそうですが、長い割には少々弱いかな。概ね不評のアートワークも個人的にはグッジョブ（裏ジャケも確認）と言いたい。Additional personnelの中にtape operator and saboterur（サボタージュ工作員）というクレジットがあるのも流石モンティ・パイソンの国といったところでしょうか。当時は「URIAH HEEPの方がいい」と広言していたものですが、この歳になるとどっちもいいね。そもそもタイプの異なるこの2バンドを何故比べたのか。ツェッペリンとパープル、サバスとヒープ、同時期にデビューしたジャイアンツだから。
#1024 / MOB RULES / 1981
★★★★
ロニー・アイオミの2作目10thアルバム「悪魔の掟」です。酔いどれのドラム・ビル・ワードがアルコール中毒で離脱、DERRINGER のヴィニー・アピス（カーマインの弟なんだな）に交替しました。“ネオンの騎士”みたいな曲“Turn Up the Night”で始まるこのアルバムですが、雰囲気は前作に似てますがアレほどのインパクトは無いです。つーかね、やっぱりディオ臭が強すぎてさ、コレはサバスじゃなくてディオなんだよね。ギターソロだけがサバスを主張しているのも前作同様で、さすがアイオミなんだけど。“南十字星”がハイライトですね。この曲の序盤、御大が喉を絞らずに歌っているのが新鮮です。スターズの冒頭でも少しだけ披露したアレの拡大版。この後はイアン・ギランとグレン・ヒューズのDEEP PURPLE組が参戦してくるんだよ。どうなっちゃうのサバス！
#1897 / LIVE EVIL / 1982
★★★★
「MOB RULES」（ロニーが加入して2作目）後のツアー音源を収録した実況録音盤。オリジナル2枚組。サバスのライブといえばまずは「LIVE AT LAST」を紹介しなければならないところですが、大幅追加盤「PAST LIVES」と迷った挙句、面倒だからロニー・サバスのこれにしてみました。オジーには申し訳ないが許していただきたい。ドラマーはヴィニー（お兄ちゃんはご存知カーマイン）アピス。収録曲はロニーが参加した2枚からと、定番のサバスソングがおよそ半々という構成。聴きどころはロニーのヴォーカルということで間違いないが、特にオジーの曲（定番の”N.I.B.”や”Black Sabbath”や”War Pigs”や”Iron Man”や”Paranoid”や”Children of the Grave”ですな）がロニーの声で聴けるってのがミソだね。個人的には「MOB RULES」の曲を4thや5th辺りの曲と差し替えてくれたら最高だったけど。最後に5thの”Fluff”が収録されているものの、エンディングテーマ的な短縮ヴァージョンで残念。ロニー御大は、今作レコーディングにおいて勝手にヴォーカルの音量を上げて揉めたという伝説を残して脱退。アピスを引き連れDIO結成へと動くのでありました。
#2027 / FORBIDDEN / 1995
★★★★
18thアルバム。「TYR」時のメンバー、アイオミ、トニー・マーティン、コージーとニール・マーレイで制作されました。キーボー、アイス-T（特攻野郎Aチームじゃないよ。彼はミスター-T）がゲスト参加。このアルバムを最後に…いや最後じゃないんだけれど…2013年にオジーとギーザ－が復帰したアルバム13がリリースされるまではサバスの最終作だったのね。らしくないアルバムということであまり評判は良くないらしい。メンバーがメンバーだけにね、誰のアルバムなんだって気がしないでもない。アイオミのいかにもサバスなリフは数曲で聴かれる。オープニング曲のイントロとか。”Rusty Angels”のリフは、らしからぬフレーズが逆に印象的だったりして。ギターソロも然り。トニーの声がそもそもオジーではなくロニーだから、HEAVEN AND HELL感もあるね。10曲目なんかはそのテイストの典型でしょ。もはやSABBATHなのかRAINBOWなのかDIOなのかって感じ。ロニー御大の呪縛だね。そこにコージーのドラミングとくればレインボー感が強まること必至でしょ。”I Won’t Cry for You”はDIOの曲みたいだが、ギターソロはすぐにそれとわかるアイオミ印で素晴らしいです。
#2260 / LIVE AT LAST / 1980
★★★★
メンバーの許可を得ずにリリースされた非公式ライブアルバムでしたが全英5位を記録しました。73年のVolume 4ツアーでのライブ音源なので、「Vol.4」収録の”Tomorrow’s Dream”、”Snowblind”、”Cornucopia”は文句なし。この時点ではまだリリースされていなかった「SABBATH BLOODY SABBATH/血まみれの安息日」に収録された”Killing Yourself to Live/生への自殺”もありがたい。3rdアルバム収録曲である”Sweet Leaf”、”Embryo/Children of the Grave”もいいし、2ndからの”War Pigs”、”Paranoid”も外せないところでしょう。しかし、ラス前に配置されたメドレーはあまりにも長く飽きてしまった。19分弱は駄目でしょ、プログレじゃないんだから。ちなみに棚上げされていた音源だけに、オジー・オズボーンの歌がイマイチです。キャラクターからしてあまり気にすることではないかもしれませんがね、何しろ音程が危うい。ついでに言えばトニー・アイオミのギターもミスが目立つかも。この音源は2002年にメンバーの許可を得て、めでたく2枚組「PAST LIVES」のDisk1として正式リリースされました。Disk2に”Iron Man”、”Black Sabbath”、”N.I.B.”などの代表曲が補完されたのですが、いかんせん70年のライブはちょっと古すぎるし、75年のライブも3曲含まれており、纏まりに欠ける作品になってしまった気がする。買い直す必要はないかもよ。
