人間椅子
人間椅子（JPN）
#405 / 人間椅子 / 1990
★★★★★
「人間失格」は御存知太宰治ですが、一番好きなのは江戸川乱歩という文芸ギタリスト（ボーカル）和嶋慎治と、妖怪＋ギャンブル好きなベーシスト（ボーカル）鈴木研一、そしてドラム（今回は上館徳芳）のトリオバンドです。同級生のワジーと鈴木はともにBLACK SABBATHリスペクトなわけで、サバス＋文学＋妖怪＋仏教＋ギャンブル＋津軽弁≒人間椅子ということで概ね間違いなさそうだ。イカ天出身なのは周知の事実ですが、12thアルバム以降は元GENのナカジマノブが4代目ドラマーに収まっている。どういう経緯か知りませんが、やっぱり同窓生の絆があったわけだね。今作がメジャーデビューアルバムです。初期の作品にインパクトがあるのは間違いないとして、結局どのアルバムを聴いても遜色のない出来だと思う。ただし、特に初期作品に於いてはボーカルのクセが強すぎて、歌詞カード無しだとわからない箇所が多々ある！仏教用語をはじめとする専門用語やら方言だけならまだしも、そこに独特の歌い回し（キャラを際立たせるためでしょうね）及び滑舌の問題が加わって、おそらくそこが好き嫌いの分かれ目になるでしょうな。ワジーと鈴木がヴォーカルを分け合うスタイルです。聴きとりにくいのは鈴木。日本文学を題材としているものが多く、歌詞は独特で偏執的でもある。それにしても、両氏ともに演奏する姿は実にかっこいいですね。今作だと“天国に結ぶ恋”（ボーカル：ワジー）が一番のお気に入り。ギターソロも素晴らしい。ライブの定番“針の山”は歌詞を変更したBUDGIEのカバー”Breadfan”だよ。ある種の哀愁が漂う”りんごの泪”の歌詞もいい。あとは、横溝正史の”悪魔の手毬歌”、坂口安吾の”桜の森の満開の下”等が題材になっている。
#495 / 桜の森の満開の下 / 1991
★★★★★
ワジーの幻想的な歌詞世界が炸裂する大作“夜叉が池”を収録した2ndアルバムです。今回のアルバムタイトルは坂口安吾（ノイタミナ枠で安吾作品をアレンジしたアニメがあったね）の短編小説で、1stアルバムの最後の曲名でもあります。なかなか洒落た手法じゃないか、と思ったらLED ZEPPELINを真似たとのこと。この法則だと3rdアルバムのタイトルは「太陽黒点」というわけだが、さすがにやらなかったね(笑) デビューアルバムと比べると、音質を含めレベルアップしているのは間違いない。まあサバス（またはZEP）度の塩梅は好みの問題だからね、次のアルバムではまたプログレッシブなドゥームメタルに戻っている。トリオでこの手の音楽だと、ちょい先輩のDOOMが思い浮かぶ。タイプは違えど共に強烈な個性を持ってらっしゃる。上館徳芳のドラミングを聴けるのは3rdアルバムまでなので、オリジナルメンバーで作られた初期3枚は名盤ということでいいでしょう。ちなみに師匠のイチオシは今作のはず。以前「遺言状放送」その他の映像を師匠が持ってきて、皆で鑑賞したことがあったな。「学園祭か!?」とかツッコミを入れた気がする(笑) ”爆弾行進曲”、”遺言状放送”、”心の火事”、”憂鬱時代”、”東京ボンデージ”、”盗人賛歌”、”相撲の唄”、”甲状腺上のマリア”、”太陽黒点”、全てにほぼ共通するのは、中盤のギターソロに至る過程で必ず展開があるということ。プログレにも似た手法であり、最初の曲調のまますんなり終わらないところがいい。今回特にカッコいい展開だと思ったのは、”心の火事”、”憂鬱時代”、”夜叉が池”、”盗人賛歌”でした。ちなみに”盗人賛歌”と”太陽黒点”を合わせると”太陽賛歌”でPINK FLOYDの楽曲になりますが、”盗人賛歌”のエンディングソロがデビッド・ギルモア風に聴こえるのは偶然ではあるまい。サバスやツェッペリンだけじゃなく、クリムソやフロイドも好きなんだね。ブリティッシュロックなら何でもござれ状態か。
#887 / 黄金の夜明け / 1992
★★★★★
ハードなイメージの3rdアルバムですが、収録曲の約半分が7分越えと、今回もまたプログレ並みに凝った曲構成が目白押しです。敬愛するBLACK SABBATHよりも複雑で、KING CRIMSONを彷彿とさせる場面もあり、数種の曲調を絶妙に組み合わせるのがが最大のセールスポイントだ。特に最初の3枚では、ボーカルを除く(笑)70年代スタイルが貫かれているところがいい。ギターはもちろんのこと、比較的バキバキしたベースもかっこいい。個別には古いパターンの楽曲でも、持ち味の和テイストが加わると新しいのだ。文芸ロックとはよく言ったものだね。和嶋と鈴木の役割分担がハッキリした個性的歌詞、オリジナリティは最大の武器となる。ただし、毎回問題になる鈴木の歌い回しがね、細部まで歌詞を聴きとるのは至難の業です。一度は歌詞カードを見ながら聴きたいところですが、歌詞が手元にない場合は英語のつもりで聴けばいい。とりあえず英語よりは理解できるから、聞き取れた時にはスッキリします。日本語なのにね(笑) オープニングを飾る、4曲分程度の楽曲を組み上げたプログレッシブな構成の表題曲は文句なし。他にも、津軽弁によるコミカルな歌詞が素敵な”わ、ガンでねべが”、高い完成度を誇る”水没都市”、スピードチューンと思いきやおいしい展開が待っている”幸福のねじ”、アコギインスト”素晴らしき日曜日”、プログレ度が最も高くワジーのギターが堪能できる”審判の日”、カッコいいギターリフ大会状態（中盤のギターソロに至るまでのパートはちょっと長い）の”無言電話”など、聴きどころ満載です。
#1113 / 踊る一寸法師 / 1995
★★★★★
人間椅子のアルバムを最初に買ったのはリサイクルショップ、ワゴンセールで100円とかで売ってた3枚（1st～3rd）でした。4thまでの4枚だったかもしれない。それはともかく、偶然安く手に入れたものだから、例えば新品購入したものほど熱心に聴いたりはしなかったりするでしょ。イカ天で知ってたからまあこんなもんだなってことで、その時は一度聴き流しただけでCD棚の肥になっていました。そんな出来事も忘れかけた頃、師匠に「人間椅子持ってる？」と訊かれて貸したわけ。人間椅子推しの師匠に触発されて、その後逆に借りた2枚のアルバムが、この5thと「見知らぬ世界（10th）」でした。6th～9thが飛んでるのは、私同様にたまたま中古で安かったのを買ったからかですが師匠？この2枚を狙い打ちしたわけではないと思う。現に、師匠のお気に入りは初期作品だし。というわけで、師匠に借りたこの2枚でマイ”人間椅子”ブームに火が付くことになった次第です。江戸川乱歩の小説からタイトルを頂いた今作ですが、初期よりボーカルが明瞭になりました(笑) ドラマーが土屋巌に交代した影響か、へヴィさとポップさが増強されて大好きなBLACK SABBATHのVol.4あたりに近付いた気がする。比較的長めの曲でも必ず展開を盛り込んで飽きさせないところは、サバスの楽曲から学んだことでしょう。”暗い日曜日”、”どだればち”、”ギリギリ・ハイウェイ”、”時間を止めた男”、”踊る一寸法師”など、今回も聴きどころ満載。特に“エイズルコトナキシロモノ”が秀逸ですね。もちろん曲展開に抜かりはなく、それにも増して歌詞の載せ方が素晴らしい。そして、鈴木の必殺技であるギャンブルソングの”羽根物人生”と”ダイナマイト”も重要なファクターだ。ジャケのインパクトも凄まじいが…何これ！
#1333 / 二十世紀葬送曲 / 1999
★★★★★
デビュー10周年の節目（そして世紀の変わり目）にリリースされた8thアルバムです。ドラマーは4thで叩いて前作で出戻った後藤マスヒロで、今作にてバンド史上初めてドラマーが作曲しております。曲の出来は普通。全体的には曲展開の妙が炸裂する好盤だと思うよ。PVを見た記憶があるからリーダートラックだと思われるオープニング“幽霊列車”はキャッチーなサビメロが印象的。曲展開も抜かりなし。続く”蟲“は鈴木の真骨頂にしてこれまた曲展開が良い。さらに定番のワジーが歌う”恋は三角木馬の上で“もワルツが挟まる構成で面白い。三角だから三拍子ってことだろうね。以上冒頭3連発も破壊力充分ですが…個人的ハイライトは”暁の断頭台“かな。途中の展開（鈴木の擬声語歌詞が嵌まってる）が堪りませんな。あとは何てったって”サバス・スラッシュ・サバス“だね。スラッシュメタルのリズムに乗せてBLACK SABBATHへのリスペクトってとこでしょう。”SABBATH BLOODY SABBATH“を意識したなら”サバス・スラッシー・サバス“だと思うが？BLACK SABBATHのメンバー紹介まで挟んだ下らない歌詞もいい。スロットが当たらない時に叫ぶ言葉も、車にはねられて死にかけてる時に祈る言葉も、死刑執行日に残す言葉も”Black Sabbath“だそうです(笑)
#1515 / 見知らぬ世界 / 2001
★★★★★
師匠に借りた10thアルバム。コレと「踊る一寸法師」から人間椅子にハマったのは過述の通り。だが一般的にはカタログ中の優先順位は低いかも。ワジーのヴォーカルが目立つワジー作品（10/13を作詞）と思いきや、結果的には鈴木の存在感が増した作品だった。“さよならの向こう側”に代表されるポジティブな歌詞とキャッチーな歌メロが印象的で新機軸だとは思うが、トータルすればアルバム中のアクセント的役割以上のモノではない気がする。人間椅子らしさを鈴木が堅持しているからこそ、ワジーの自由が許されるってことでしょう。オープニングの“死神の饗宴”から“涅槃桜”続く“侵略者”そして前出曲が挟まって“人喰い戦車”までの流れはさすが。中盤の長めの曲でトーンダウンするものの…変拍子が冴えわたる“魅惑のお嬢様”、Tレックス風のイントロやクリーントーンのギターソロや直球フランジャーサウンドがおいしい“悪魔大いに笑う”、そして棺桶ロック”の秀逸3連発でエンディングのタイトルチューンに繋げます。今回もドラマチックな曲展開に抜かりなし。同タイトルの映像作品もあります。師匠が持って来た際にお馴染みのメンバーで観賞しましたが、映像そのものは固定カメラで学園祭レベルでした。そのショボさが気になりすぎて演奏に集中できなかったな。酒も飲んでたしね。VHSならで安く手に入ると思います。
#2128 / 頽廃芸術展 / 1998
★★★★★
ドラマーが「羅生門」で叩いた後藤マスヒロに戻った7thアルバムです。ここから11th「修羅囃子」までこの体制が続きます。鈴木のヴォーカルはアルバムを重ねる毎に聴き取りやすくなってます。個性失っちゃうよ、と思いきやまだまだ十分に個性的なので、これは好ましい変化だね。てか普通に歌えるんだね。その鈴木作品が本領を発揮しているアルバムです。一番のお気に入りは“血塗られたひな祭り”だ。わかりやすい和メロが秀逸で当然ながら曲展開もドラマチック。あとはお得意のギャンブル物“エキサイト”のエキサイトっぷり(笑)もいいし、“銀河鉄道777”もタイトル通り当然ギャンブル物だよ。ワジー作品だと“天体嗜好症”が良かった。曲自体もイケてますが、特にイントロのギターが、らしからぬ感じで良かった。ギターのトーンが4th以降のサバス（アイオミ）って感じですな。不穏な空気感を纏ったエンディング曲”ダンウィッチの怪”（曲は鈴木とワジーの共作）や、“村の外れでビッグバン”（鈴木の曲かと思いきやワジー）も良かった。以上、毎度似たような締めコメとなりますが、人間椅子のアルバムはどれを聴いてもそれなりに楽しめるって結論なのね。
#2369 / 羅生門 / 1993
★★★★★
芥川龍之介の小説からタイトルを拝借した4thアルバムです。トニー・アイオミにプロデュースを依頼したが叶わなかったという経緯もあり、曲数は少なめになったとか。後に正式メンバーとなるGERARDの後藤マスヒロが、今回はサポートメンバーとして参加しました。ファンクラブの名称にもなった”人間椅子倶楽部”には、コーラス及び間奏の語りとして筋肉少女帯の内田雄一郎が参加しています。リーダートラックの”もっと光を!”（先行シングルとしてリリースされた曲）、”埋葬蟲の唄”、ラストの表題曲（最長7分強）が、和嶋慎治、鈴木研一の共作曲、”人間椅子倶楽部”、”ナニャドヤラ”、”ブラウン管の花嫁”が和嶋の単独曲、”なまけ者の人生 (Album Version)”（同Single Versionが”もっと光を!”のB面）、”青森ロック大臣”、”憧れのアリラン”が鈴木の単独曲という内訳。作詞は”憧れのアリラン”にみ鈴木で、他はすべて和嶋の作品です。今回も2人の個性がバランスよく散りばめられました。”なまけ者…”（お得意のギャンブル物に含まれそう）や”憧れの…”はいかにも鈴木らしい秀逸なボーカルメロの載せ方だし、”…倶楽部”や”羅生門”のドラマチックな曲展開は和嶋の真骨頂だ。ファストチューンの”ナニャドヤラ”も然りで、人間椅子のアルバムに欠かせない重要なファクターですね。
